거쉬윈 (Gershwin, George 1898-1937) 조지 거시윈은 가난한 유대계 러시아 이민의 아들로뉴욕의 브루클린에서 태어났으며, 10세경부터 음악에 눈뜨기 시작했다. 재즈나 파퓰러 음악에 관심이 많았던 거시윈은 18세때 최초의 노래 When you want `Em You Can`t Get Em을 출판하였으며 21세에 최초의 뮤지컬 코메디를 썼다. 그의 멜로디 속에는 재능이 흘러 넘쳤으며, 아직까지도 사랑받고 있는 가곡도 몇 곡 남겼다. 1924년에 이오리언 홀에서 개최된 화이트맨과의 연주에서 랩소디 인 블루(Rhapsody in Blue)로 반향을 불러 일으키며. 심포닉 재즈를 시도했다. 그 후 거시윈 최후의 대작은 오페라 <포기와 베스-Porgy and Bess>로 본격적인 포크 오페라를 확립하였다. 거시윈은 젊음 시절부터 그가 거둔 성공에도 불구하고 평생 겸손하고 자기 비판을 잊지 않고 살았다. 평생을 독신으로 살았으며 헐리우드에 초빙받아 골드윈 폴리스(Goldwyn Follies)의 영화음악 작곡도중 갑자기 쓰러져 39세의 짧은 생애를 마쳤다. 대표작품 : <랩소디 인 블루-Rhapsody in Blue> <포기와 베스-Porgy and Bess> 구노 (Gounod, Charles Francois 1818-1893) 프랑스의 예술가집안에서 태어난 구노는 1836년 파리음악원에서 알레비(J.F.Halévéy)와 파에르(F.Paër), 르쉬에(Lésuéur)에게 작곡을 공부하고, 1839년 칸타타 <페르낭-Férnand)>으로 로마 대상을 받은 후, 로마에 3년간 국비로 유학하여 음악가로서의 순조로운 출발을 시작했다. 작곡활동이 정점에 접어들면서 그는 1875년 파리로 돌아와 오페라를 작곡하였으나 대부분 실패로 끝나고 만다. 그러나 오페라 `파우스트(Faust)`는 `파우스트`에 관련된 여느 음악작품 중에서도 음악적으로 볼 때 구노의 작품 하나로 충분하다는 평이 있을 정도로 훌륭한 작품으로서 확고하게 자리잡고 있다. 레온까발로(R.Léoncavallo 1857-1929)의 권유로 작곡하게된 오페라 `파우스트`는 대본 작가 바르비에(Julés Barbiér, 1822-1901)와 카레(Michél Carré, 1819-1872)의 프랑스어 대본으로 1859년에 완성하였다. 구노의 `파우스트`는 5막으로 구성되어 있으며 전체 연주 시간이 3시간이 넘는 대작으로 프랑스 오페라의 전통대로 발레의 장면까지 더해졌다. 그리고 그레트헨의 오빠 빌란더의 역할이 확대되었고 지이벨은 그레트헨의 어린 시절 친구로 등장하는데 지이벨이 메조소프라노로 노래하는 것이 이채롭다. 구노의 `파우스트`는 괴테의 `파우스트`를 원전으로 하고 있지만 오페라 대본은 원작을 상당히 왜곡하여, 괴테가 보여준 문학적 세계성을 갖추지 못하고 있다. 그래서 이 작품은 독일에서는 `파우스트`라는 원제 대신에 `마르가르테`란 이름으로 불린다. 그러나 구노의 작품은 낭만주의의 예술성을 고양시킨 역작으로 높이 평가되며 프랑스 오페라의 새로운 이정표를 세운 작품으로 음악적으로는 매우 성공한 작품이다. 대표작품 : 오페라 <파우스트-Faust> <로미오와 줄리엣-Roméo et Juliette> 가곡〈아베 마리아-Ave Maria〉,〈세레나데-Serenade〉 등 그리그 (Grieg 1843 ~ 1907) 북극의 쇼팽이라 불리는 그리그는 북유럽의 어두운 면과 서정적인 멜로디를 통해 고전적인 구성으로 국민 음악을 위해 전 생애를 바친 노르웨이의 저명한 피아니스트 겸 작곡가이다. 노르웨이의 베르겐에서 태어나 어머니에게서 피아노의 기초를 익힌 그리그는 12세부터 변주곡 등을 작곡할 정도로 악재를 보였다고 한다. 그의 나이 15세 무렵 노르웨이 태생의 명 바이올리니스트 불의 주선으로 라이프찌히 음악원에 입학하면서 독을 음악의 전통을 마스터 했고 그것은 그의 음악의 핵심이 되었다. 졸업 후 덴마크의 코펜하겐에서 노르드라크라는 노르웨이 청년과 친교를 맺으면서 철저한 민족주의로 방향을 정했다. 고국으로 돌아온 후 오슬로에 있는 음악 협회에서 지휘자로 활약하기도 했다. 그의 작품은 비교적 자유로운 형식을 취하고 있는, 독일 낭만파에 가깝지만 그는 향토색을 강하게 나타냄으로써 누구보다 노르웨이의 국민성을 음악적으로 잘 표현하고 있다. 그의 작품은 그가 대 피아니스트인 만큼 피아노곡을 비롯하여 가곡, 실내악 등 비교적 작은 형식의 작품에 뛰어났었다. 1877년부터는 피오르드 근처의 경치 좋은 곳에서 작곡에 전념 그리그는 피오르드의 아름다운 풍경이 짙게 투영되어 있다. 1907년 영국에 초청에 의해 피오르드를 떠나 베르겐에 다다랐을 때 그만 그는 쓰러지고 말았다. 기구하게도 자신이 태어난 바로 그곳 베르겐에서 죽음을 맞이한 그리그는 국장으로 치러졌고 유해는 그가 사랑했던 피오르드의 바위동굴에 안치되었다. 그리그의 작곡 스타일은 쇼팽의 스타일만큼 심오하지는 못하나 이에 못지않게 독특하다. 그는 아주 통상적인 기법의 참신한 의미를 부여하는 천부적인 재능을 지녔다. 민족적 색채가 짙은 작품을 다수 만듦으로써 오늘날 노르웨이 음악의 대표적 존재가 되었다. 대표작품 : <페르귄트>, <피아노 협주곡> 글룩 (Gluck 1714~1787) 보헤미아에서 태어난 크리스토퍼 빌리발트 글룩은 독학으로 음악을 공부하였다. 1727~1735년까지 프라하에서 교회의 오르가니스트로 일하면서 작곡을 하였다. 그 후 밀라노 궁정의 음악 감독을 밭으며 삼마르티니를 비롯한 이탈리아 작곡가들과 교분을 쌓았다. 1741년 최초의 오페라 <아르테세레>를 발표하면서 본격적인 오페라 창작을 시작하였다. 런던, 빈, 함부르크, 드레스덴 등을 방문하면서 수편의 오페라를 작곡했으며 1750년대 초부터 오페라 코미크를 쓰기 시작하였고, 첫 작품 을 시작으로, 1760년 이전에 7편 이상의 오페라 코미크를 작곡하였다. 1774년 <아울리스의 이피게니아>의 파리 초연의 성공이 나폴리악파를 자극, 같은 대본인 <타우리스의 이피게니아>의 작곡으로 피치나와 경쟁하였는데, 글룩의 작품이 먼저 완성되어 성공을 거두었다. 글룩은 <오르페오와 에우리다디체>, <알체스테>, <파리드와 엘레나> 등의 작품을 통하여 당시 전성하던 나폴리 악파 오페라의 기교적인 아리아 편중 경향을 배척하고 오페라에서의 음악은 문학적 내용에 종속되어야 한다는 오페라 개혁운동을 일으켰다. 글룩은 음악과 극의 균형을 이루게 하였고, 후일 바그너의 음악극으로 행하는 한 단계를 마련하여 주었다. 글룩은 정가극의 작곡에 변화를 가져오게 하였을 뿐만 아니라 오페라 코미크와 프랑스의 서정 비극도 고전양식의 오페라 계열에 확연히 들어서게 하였다. 대표작품 : <아울리스의 이피케니아>, <에코와 나르시스>, <타우리스의 이피게니아> 글린카 (Glinaca 1804~1857) 러시아 음악의 아버지라 불리는 글린카는 귀족의 집안에서 태어나 하인들의 음악을 들으며 10세 때부터 음악에 흥미를 가지고 있었다. 1818년 페테르 TM부르크 기숙학교에 입학하여 J.필드에게서 피아노를 배웠다. 졸업 후인 1822년 작곡을 시작하여 아마추어로서 피아니스트 및 가수로 활동하였다. 1830년 가극을 배우기 위해 이탈리아로 가서 벨리니, 도니체티를 알게 되었다. 밀라노에서 작곡가로 인기를 얻었으나 러시아풍의 작곡을 지망, 1833년 귀국 중에 베를린에서 덴에게 작곡을 배웠고 부친이 사망하자 러시아로 돌아가 러시아의 국민적 음악의 창조를 강조, 가극 <황제에게 바친 목숨> 등을 작곡하였다. 1842년 오페라 <루슬란과 루드밀라>를 초연하였으나 성공치 못하고 1844년 러시아를 떠나 파리에서 베를리오즈의 지원을 받아 관현악법을 배우게 되었으며, 그 동안 피아노, 바이올린, 성악, 작곡 등을 공부했다. 스페인에서 민속음악을 수집하여 그곳에서 <스페인 서곡 제 1번>을 작곡하여 성공을 하였다. 만년에는 러시아와 유럽을 여행하며 르네상스시대의 폴리포니를 연구하여 러시아 성가와의 접목을 시도하였으나 뜻을 이루지 못하고 베를린에서 객사하였다. 러시아 근대 음악의 시조로 불리며, 뒤에 그의 지시에 따라 발라키레프, 세로프 등 젊은 음악가들이 그의 이념을 계승하여 국민음악파가 일어나게 되었다. 그는 독일과 이탈리아의 영향권에 있던 러시아의 음악계를 진정한 러시아 음악의 창조를 제창하여 러시아 음악의 방향을 설정하고 민족성을 중시하여 빌리나(러시아의 서사시, 민요)로부터 설화 등 민족음악을 전승하였고, 외국의 민족음악을 연구, 고전적 형식과 단순한 화성, 온음계적인 선율 전개에 의해 러시아적 작품을 완성하였다. 대표작품 : <황제에게 바친 목숨>, <이반 수사닌>, <루슬란과 루드밀라> 등과 <카마린스카야>, <마드리드의 한여름밤의 추억>. ▲ T O P